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[美術] 教師招聘中小學美術專業知識系統復習講義(1)

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發表于 2019-2-21 11:19:32 | 只看該作者 回帖獎勵 |倒序瀏覽 |閱讀模式
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第一節  美術概述

考點1   美術的基本特征
美術是以一定物質材料和手段,在現實的三維空間或平面上塑造可視的靜態藝術形象,以此反映藝術家思想感情的一門藝術。美術又被稱為造型藝術、視覺藝術、空間藝術和靜態藝術,廣義上的美術包括繪畫、建筑、工藝美術、設計和書法等。

具體而言,美術的審美特征主要有以下幾點:

1.造型性
美術作為造型藝術,造型性是美術的主要形態特征之一。“造型性”是指藝術家運用一定的物質材料,塑造出欣賞者可以通過觀察直接感受到的藝術形象。例如繪畫是用線條、色彩在二度空間里塑造形象;書法是用筆墨、布白、結構來創造神采,呈現精神氣韻;雕塑則用泥土、木石等在三度空間創造出具有實在物質的藝術形象。

2.靜態性
美術的第二大審美特征是它的靜態性。所有的美術作品,都是以靜態形式呈現的。但是,這種靜態又是“寓動于靜”的,是通過瞬間的形象化動為靜、以靜顯動的。因為世界上根本就不存在絕對靜止不變的事物,所以美術作品要反映客觀現實,就要找到恰當的表現方式,即在動與靜的交叉點上,抓住客觀事物發展變化的某一瞬間形象,將它用物質材料和藝術語言固定下來。于是,如何選取事物運動變化過程中最精彩的瞬間,便成為美術家創作過程中的一個至關重要的問題。

3.表現性
也就是說,美術作品雖然是造型藝術,但它更要表現形象的內在意蘊,表現藝術家的主觀情感、意趣、觀念等,因此表現性才是美術的重要審美特征。

4.視覺性
審美主體與對象之間的感知媒介主要是視覺。美術的創造和欣賞都必須通過視覺來進行。藝術家通過視覺器官并借助于相應的審美手段,如線條、色彩等,把審美心理加以物化,創造出藝術品,傳達審美經驗,觀賞者同樣通過這種審美器官及相應的審美形式去接受藝術作品所傳達表現的審美心理,從而產生審美愉悅。

考點2  美術門類的劃分
繪畫是美術中最主要的一種藝術形式,也是較早出現于人類生活中的藝術種類之一。從不同的角度出發,繪畫可分成許多種類:按照使用的工具材料和技法的不同來劃分,一般可分為水墨畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、年畫、素描畫等畫種;按照題材內容的不同來區分,繪畫可分為人物畫、肖像畫、風景畫、風俗畫、靜物畫、歷史畫、軍事畫、宗教畫、動物畫等;中國畫的劃分有自己的特點和獨特的名稱,如山水畫,花鳥畫、人物畫等;按畫面形式不同分類,可分為巖畫、壁畫、單幅畫、組畫、連環畫、架上畫等;中國畫中有卷軸、冊頁、手卷、扇面、屏幛等。

建筑是用沉重的物質堆砌而成的實用性物質產品,是人類為自己創造的賴以生存的物質生活環境。建筑藝術是指按照美的規律,運用建筑藝術獨特的藝術語言,使建筑形象具有文化價值和審美價值,具有象征性和形式美,體現出民族性和時代感。以其功能性特點為標準,建筑藝術可分為紀念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產建筑等類型。從總體來說,建筑藝術與工藝美術一樣,也是一種實用性與審美性相結合的藝術。建筑的本質是人類建造以供居住和活動的生活場所,所以,實用性是建筑的首要功能;只是隨著人類實踐的發展,物質技術的進步,建筑越來越具有審美價值。

雕塑是美術主要種類之一,早在原始人類開始學會制造石器工具的活動中就包含了最初的雕塑因素。雕塑是雕、刻、塑三種制作方法的總稱。使用各種可塑的材料,如粘土、油泥等制作的手法叫塑造;以各種可雕的硬質材料,如石頭、木頭等制作的手法叫雕刻。通常以銅或其他的金屬鑄造或焊接成的作品也屬于雕塑之類。

工藝美術是在生活領域中以功能為前提,通過物質生產手段對材料進行審美加工的一種美的創造,是美化生活用品和生活環境的美術。它的突出特點是物質生產與美的創造相結合,以實用為主要目的,并具有審美特性。以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品,故通常具有雙重性質:既是物質產品,又具有不同程度精神方面的審美性。

 書法是指文字書寫規律和方法。從廣義講,書法是指語言符號的書寫法則。換言之,書法是指按照文字特點及其涵義,以其書體筆法、結構和章法寫字,使之成為富有美感的藝術作品。世界各民族都有自己的文字和書寫文字的技巧,因而也都有自己的“書法”,但不是任何的文字書寫都能成為藝術。漢字書法為漢族獨創的表現藝術,被譽為:無言的詩,無行的舞,無圖的畫,無聲的樂。中國書法有五種主要書體,即楷書體(包含魏碑、正楷),行書體(包含行楷、行草),草書體(包含章草、小草、大草、標準草書),隸書體(包含古隸、今隸),篆書體(包含大篆、小篆)。中國書法藝術創作的常用幅式有條幅、橫幅、中堂、扇面、斗方、手卷等。

篆刻是中華民族傳統藝術形式之一,它是書法與雕刻相結合的藝術,因多采用篆書,故稱篆刻。篆刻是一門與書法密切結合的傳統藝術,迄今已有兩三千年的歷史,又稱璽印、印或印章等。印章是一種實用藝術品。篆刻家的作品與刻字鋪印章的根本區別,在于前者講究章法篆法,后者主要靠描,并不計較章法篆法。

考點3  美術作品的內容
美術作品作為藝術家精神勞動的成果,具有物態化的存在方式,它標志著藝術家創作活動的完成,也是美術的接受與消費的基礎。美術作品是一個獨立自主的整體,包含著豐富的內容。構成美術作品內容的基本因素:

1.客觀因素
即美術家在作品中所描述的現實生活及其所包含的意義,一般稱作題材。它是表現在作品中的,經過美術家選擇、加工、改造的現實生活或客觀對象,它通常來自現實生活或文化領域。

理解美術作品的內容,首先要從對作品形象和形式的整體把握中判斷和區分作品的題材內容和題材類型,特別是對文學性、情節性、敘述性、寓意性的美術作品,更要在區別題材類型的基礎上把握其具體的題材內容和含義,這是理解作品主題和意義的基礎。

2.主觀因素
即美術家對這些生活及其意義的認識、評價、態度和情感,一般稱作主題。它是在美術作品中體現出來的美術家對其所反映的現實生活、文化觀念及其意義的獨特認識、感受、評價、愛憎感情等。主題是作品內容中最重要的東西,并與題材緊密相關。一方面作品中表現的題材是美術家選擇、加工的現實生活或客觀對象,包含著美術家對它們的認識和評價等;另一方面,主題也是通過作品中具體的題材和形象體現出來的,滲透在作品的情節、場景、形象等作品構成因素之中的審美把握。因此,對作品內容的理解,就不能僅僅滿足于對具體表現題材的把握,而要通過認識作品題材體察其所蘊含的主題意義。

對美術作品欣賞、理解的最高境界,是完整地、綜合地把握其意義。無論是寫實性作品還是抽象性作品,其意義都具體地存在于作品的具體形象和形式之中。也就是說,美術作品的意義不僅包含在內容方面,也體現在形式之中。因此,對于作品意義的理解,需要完整地、綜合地把握作品由形式至內容的層次、結構及其相互之間的關系。

考點4 美術作品的形式
美術作品的形式,就是作品內容的存在方式。它包含兩種緊密聯系的基本因素:一是作品內容諸因素的組織結構,即在一定主題的指導下,把題材形象等各種因素組織起來的內部結構,它是作品的內部形式,稱“組織結構”;二是作品形象呈現的外在形態,即美術家所用的一定的手段和工具。

1.組織機構
作品的“組織結構”,在美術理論中也稱為“構圖”、“布局”或“經營位置”。它是作品的整體結構,即是從各個部分的相互聯系這一方面來把握內容的。它關心的是題材、形象及其相關的明暗、光線、色彩、線條等在作品中的位置及其相互聯系。因此,它是美術創作的內容向其存在方式推移的第一步。

2.美術作品語言
美術作品的內容向其存在方式推移的第二步,是美術作品的“藝術語言”,它使美術作品的內容與組織結構具體化、物態化。美術語言的內在構成可以分為幾個相互聯系又依次遞進的層次:

(1)第一層次可以稱為“媒材語匯”。不同的美術種類其所使用的創造材料是不同的,這些物質材料特定的物質特性在人們的感受中又是各不相同的,它構成了美術語言的生理和心理基礎(也構成了不同美術種類,具有不可替代的特定語言特征的客觀基礎)。

(2)第二層次可稱為“手法語匯”。它是構成美術作品形式的“抽象”語匯,如色彩的冷暖,明暗的深淺,墨色的濃淡,筆觸的厚薄,線條的粗細等等。“手法語匯”中有一些是被程式化、規范化了的,如“人物十八描”、各種皴法等等。在這個層面中的語匯必須與作品中的表現形象相結合,才能獲得確定的意義。

(3)第三層次可以稱為“形象語匯”,如具體的人物、山水、樹木、動物形象等,也包括抽象的三角形、矩形、圓形等規則形和各類不規則形。這一層次的美術語言既包容了前面兩個層次的語言特征,但又必須和作品組織結構相結合,才具有特定的表現意義。

由此可見,從美術作品的整體看,美術語言中不同層次的“語匯”只有聯系成一個有機整體并參與到作品的組織結構中,即準確、生動地表現作品的內容時,才能最終獲得確定的意義。

3.藝術作品的形式美
形式美具有特定的含義,它首先是指在美術作品中,色彩、線條、形體、明暗、空間等美術語言既和諧(符合一般規范)又具有創造性(顯示個性色彩)的組合。主體對作品中的形式美的心理反應和感受本身就是作品內容的一部分。因為在作品的形式中,必然包含著相應的情緒和感情,如優美、寧靜、憂郁、熱烈、奔放等。

形式美的另一層含義則與美術作品的語言特征相關聯,即在美術中,每一門類都有屬于自身特征的語言表達方式,它們是無數的美術家們在漫長的藝術實踐過程中逐漸積累起來的,具有特定的審美趣味和文化內涵。

考點5 美術作品的屬性

1.意境與風格

(1)意境:“意境”作為一個美術概念,大約形成于唐代,通過近代學者王國維在《人間詞話》和其他一些著作中的精辟論述,遂成為中國美術史最有生命力的一個美學和藝術學的范疇。在美術作品中,意境是通過客觀物象來表達的,這樣,“外師造化”、“行萬里路”就成為藝術家創造意境的根本途徑。

(2)風格:風格是指藝術創作中表現出來的一種帶有綜合性的總體特點,是識別和把握不同藝術家作品之間的區別的標志,也是識別和把握不同流派、不同時代、不同民族藝術之間的區別的標志。

2.格調與品味

(1)格調:格調是美術作品中一個重要的屬性,是在作品中表現出來的美學品格和思想情操。美術作品的格調有高下雅俗之分。高格調的藝術作品能觸及生活的本質,展示生活的豐富性與復雜性,給世界和人生以新的解釋,賦予生活以新的意義,在格調高的作品中還能體現藝術家的獨立人格和嚴肅認真地對待社會、人生與自我的態度。

(2)品味:美術作品既有格調高低、雅俗之分,也有不同品味之別。這兩個概念的第一個差異在于:格調是一個從作品價值的兩級(如高低、雅俗)把握作品不同屬性的范疇。品味則是從作品中再細分出差異、層次和等級的范疇(在中國繪畫理論中,把繪畫作品分為逸品、神品、妙品、能品或是上中下三品等)。第二個區別是,格調雖然與藝術表達方式相關聯,但更多地涉及到作品的思想內容。品味雖然也涉及到作品的內容,但與作品的審美趣味、藝術追求和表達方式有更大的關系。

3.美術作品的藝術美


(1)藝術美的來源:現實生活才是藝術作品中藝術美的源泉。任何時代的美術作品中的藝術美首先就是反映了這種當代性的社會生活的結果。藝術作品中的藝術美不僅來自現實生活,而且來自自然界的美。所以,美術作品中的藝術美從根本上說,來源于人類的現實生活,來自對大自然的深切感受,是美術家對社會生活和自然界的審美體驗的物化形態。

(2)藝術美的特征:美術作品中的藝術美就超越了生活自身流動的特點而具有永恒性;美術作品藝術美的另一個重大特征是它的創造性;美術作品中的藝術美還具有統一性與普遍性,廣泛的傳播性、向導性與感染力。




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